本站原创关键词：《曼侬·莱斯科》；《挂满了柔软幕帐》；艺术魅力；演唱
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一、《曼侬·莱斯科》剧情概述
这部歌剧是普契尼的成名作，剧本是根据普雷奥的著名恋爱小说《曼侬·莱斯科》和《骑士德·格里厄的故事》改编而作，剧情大概是：皇家近卫莱斯科有一个漂亮虚荣的妹妹叫玛侬，有一天他决定把自己的妹妹送到修道院去修道，在去的路上遇到了一个老财务官杰农特，被玛侬的美丽所吸引，就想在他们休息的时候把玛侬拐走，这个时候来了一个青年骑士格里奥，他与玛侬一见倾心，于是两个人决定私奔，过了不久他们的钱花的差不多了，于是玛侬又回到了杰农特的身边，成为了他的爱妾，过着奢侈的生活，但玛侬发现自己一点也不快乐，心里仍然深爱着骑士，怀念以前的生活，于是两个人复合，准备一起私奔但被杰农特发现，后他俩被流放到美洲，在逃亡途中，玛侬死在骑士怀中。《挂满了柔软的幕帐》这首咏叹调出现在第二幕，玛侬已经成为老财务官的爱妾，当她的哥哥来看她的时候唱起了这首咏叹调，诉说了自己现在一点也不快乐，认为和骑士生活在一起要比现在幸福的多，表达了对真挚爱情的回忆和向往，情节单纯而且直截了当，音乐创作与情节保持了较好的平衡，它作为《曼侬·莱斯科》中很重要的一部分，揭示了女主人公悲伤、无奈、痛苦的心理状态。二、《挂满了柔软幕帐》的创作特色及演唱处理
咏叹调向来以旋律优美而著称，并且具有歌唱性，在一部完整的歌剧中咏叹调部分就像整个歌剧的灵魂，牵动着整部歌剧的情感，推动情节的发展；它揭示人物的性格特征、丰富的心理活动，是最具感染力的声乐体裁之一。其旋律不仅包括带歌词的旋律，还应该包括前奏、间奏、尾声等无歌词的伴奏部分，它与歌词的伴奏部分相互连接，互相衬托，共同来达到一个目的——使整个作品的表达更完整、更具有吸引力。《挂满了柔软幕帐》刚开始前奏是一个四分休止，以后半拍进入，用三个连续的带有保持音记号的同音引入第二小节的下行音阶，瞬间就把人带入了一种悲伤、痛苦的情境中。随后的旋律设置舒缓而有律动感，伴奏部分在后半拍引入，与旋律部分交替出现，并且利用柱式和弦的伴奏类型，更加烘托了主人公此时的心理，同时也拉近了听众与主人公之间的距离，让听众尽快的融入到主人公悲伤地境地中，更深刻的感受作品。如果说前面部分是“哭诉现在”的话，到了第14小节就可以称作“追忆过去”，这个时候旋律与伴奏同时进入，音高也达到了目前为止的最高音，表现了女主人公回忆过去时激动的心情，调性由原来的降E调离调到降D调，简短的四小节离调让人感觉到痛苦情绪的逐渐滋长，慢慢的推到了最，这时候出现“poco allarg”（稍渐慢）符号，随之慢慢舒缓回到原速，最后发出“tut-t''al-tal co sa”（一切全变样的）的无奈。到了第二部分，调性转为了降G调，旋律也变得更加舒缓，情绪全部沉浸在回忆中，第一句的旋律全部由一个音来完成，歌词为“O mia di-mo-rao mi le”（过去的简陋的住房），显示了女主人公对过去生活的向往，同时也表现了她的纯情和弱势的一面。纵观全曲，主人公性格上来看比较单一源于：论文大全www.808so.com
，但是在普契尼利用他非常擅长创作旋律的优势，这首咏叹调不仅渲染了感情还使整部作品获得了很好的戏剧性效果。普契尼曾经说过“没有新颖和刺激感情的旋律，就不可能有音乐。”正是因为有他这样对旋律的重视程度，才给后世的我们留下这永垂不朽的名作。
在演唱咏叹调时，不仅要求歌者要了解作品剧情的发展变化和人物的形象特征，还需要正确的声音形象。剧情的发展和人物的形象特征我们分析过了，那么何谓正确的声音形象呢？首先，声音要有“立体感”，也就是我们平常经常说的声音要竖起来。其次呢，要认真体会“后嘴”演唱的感觉，把握好软腭和舌根的调控。外国歌剧的演唱一般都是追求“宽、厚、竖、亮”，这一点与中国歌剧咏叹调的“薄、脆、横、纯”不一样，因此我们在演唱外国咏叹调时应好好把握，当然具体作品还得具体分析。咬字发音贯穿于歌唱艺术的始终，我们还要处理正确的咬字吐字，这就要求在正确清晰的前提下，还要注意发声的圆润，优美。
综合以上我们可以看出，歌剧的咏叹调是否能够要成为经典，既取决于剧本、词曲的创作，还取决于演员的演唱表演。因此，我们要权衡好各个方面深入的分析作品、演唱作品。
参考文献：
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